As tendências inverno 2022 da moda também influenciam outros seguimentos. Por isso trouxemos o nosso selct das principais campanhas de Fall Winter 2021/2022 para te inspirar nesse lançamento de inverno 2022 Brasil.
As cores que são tendências no inverno 2022 são lilás, verde, fúcsia, amarelo e tons terrosos bem como o Jeans cru, sem lavagens. Por isso, é muito importante pensar no cenário que serão feitas as fotos e vídeos dessas peças.
Uma ótima opção é trabalhar com fundos brancos ou em cores neutras, então para dar um algo a mais, podemos brincar com elementos que trazem textura. Como por exemplo nesse look book da Maliparmi Odissea e no Fashion Film da Versace.
Malìparmi Odissea
Assim também, outra ótima forma de trazer texturas com tons neutros é o cimento queimado. Ele foi o queridinho da decoração em 2021 e agora pode virar uma ótima opção de backdrop para uma campanha ou look book inverno 2022.
Maxmara F/W 2021 – 2022
Os cenários
Bem como os cenários que inspiram um backstage da própria filmagem ou da foto com uma pegada anos 90 também foi uma tendência nas campanhas de Fall Winter 2021/ 2022 utilizados pela Gucci e pela Cult.
Aliás, os anos 90 voltaram com tudo nesse inverno! Em praticamente todas as marcas vimos alguma inspiração da década.
Dolce & Gabanna F/W 2021 – 2022
Modelos não modelos
Outra tendência que vem crescendo nas campanhas tanto quanto de moda como em outros seguimentos é usar pessoas comuns ao invés de modelos em suas campanhas. O chamado casting real people tem crescido na publicidade em geral pois gera maior conexão com os consumidores pois aumenta a representatividade.
Precisa de ajuda para contar a história da sua coleção em fotos e vídeos? Envie uma mensagem pra nós e vamos juntos!
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Quando falamos em fotografia, os dois arquivos principais são o Raw e o JPG. Mas, uma grande dúvida dois fotógrafos amadores e iniciantes é: Raw ou JPEG, qual é o melhor? Leia este post até o final que eu te explico!
assista também ao nosso vídeo sobre Raw vs JPEG
Precisa de ajuda na produção de fotos da sua empresa?
Você já deve ter visto no menu das câmeras semi profissionais e profissionais que é possivel escolher 2 formatos de arquivos, RAW e JPEG. Você pode escolher fotografar usando um ou outro formato ou os 2 ao mesmo tempo. As câmeras vêm de fábrica com JPEG como padrão.
Quem está começando na fotografia, certamente usa JPEG. E se usou RAW só de curiosidade, deve ter tido problemas pra abrir a imagem.
JPEG
Primeiramente, o JPEG ou JPG. Esse não é nenhuma novidade pra você, afinal é um arquivo de imagem padrão e provavelmente todas as fotos no seu computador ou no celular, se não todas, com certeza a maioria está em JPEG.
É o formato mais popular por ser suportado por praticamente qualquer dispositivo ou software (celular, computador, redes sociais), pois é um arquivo de imagem compactado que, mesmo com perdas, gera uma imagem com otima qualidade em um arquivo pequeno. Já sai pronto da sua câmera pra abrir no computador ou compartilhar com qualquer um.
RAW
Já o RAW é tipo um negativo digital, que tem todas as informações da imagem porém, não processadas. Daí o nome RAW, que traduzido pro portugues é CRU. Por isso ele é um arquivo bem maior e você vai precisar, necessariamente, de um software (Lightroom ou Photoshop) pra editar essa imagem antes de conseguir abrir em qualquer visualizador ou compartilhar. Existem outros programas, mas esses 2 são os mais comuns.
Qual o melhor Raw ou JPG?
Afinal, qual o melhor, RAW ou JPEG? Se você estiver fotografando apenas em RAW, você vai conseguir ver a sua foto processada no visor da câmera. Mas, é apenas um JPEG de preview que só vai existir dentro da câmera.
Ah, então o JPEG é melhor que o RAW! Calma! Vamos ver as vantagens e desvantagens de cada um.
Vantagens do JPEG
A imagem sai da camera pronta pra usar. Não precisa editar.
São arquivos pequenos. Por isso vão exigir menos espaço no seu cartão de memória, no seu computador e nos seus backups em nuvem.
Por serem pequenos, vc pode compartilhar facilmente e bem rápido. Boa parte das cameras atualmente possuem WIFI, o que te dá a possibilidade de transferir na hora pro celular e subir pras suas redes sociais.
É um formato universal que qualquer pessoa vai poder abrir, imprimir, compartilhar, sem qualquer dificuldade.
Desvantagens do JPEG
A primeira vantagem já é a primeira desvantagem. Por sair pronto da câmera, todos os ajustes que você fizer, como balanço de branco, exposição, picturestyle, etc, vão ficar armazenados na imagem e não tem como voltar atrás. Até tem como ajustar, mas de forma muito limitada. – Por ser comprimido, o arquivo vai ter menos dados da imagem, o que resulta em menos cores, menos contraste, menos alcance dinâmico (que é a quantidade de tons entre o ponto mais escuro e o mais claro da foto), menos nitidez. – Pouca possibilidade de edição e recuperação de imagem. Por exemplo, se você errou na exposição e a foto ficou muito clara ou muito escura, vc não vai ter dados suficientes pra poder recuperar esses detalhes na edição.
Vantagens do RAW
– Como é um arquivo sem processamento ou compressão, ele tem todos os dados captados pelo sensor da câmera. Isso te dá uma gama de cores muito maior que o JPEG e uma faixa dinâmica bem maior tambem. – O RAW possibilita recuperar fotos muito claras ou muito escuras. Obviamente tem um limite. – A maior parte dos ajustes que você fizer na câmera são ignorados no RAW. Por exemplo, se você errou exageradamente o balanço de branco, não faz diferença. Se você fotografou em preto e branco, não faz diferença, as cores estão todas registradas no RAW. A exposição não é ignorada, mas tem uma margem enorme pra ajuste.
Desvantagens do RAW
Arquivos maiores. Um arquivo RAW pode ser 4 vezes maior que um JPG. Então já tenha em mente que vai precisar de mais espaço no cartão de memória e no computador.
Você vai, necessariamente, ter que editar essa imagem antes de poder usar, enviar pro cliente ou compartilhar nas redes sociais.
Pra essa edição vc precisa de programas específicos. Não é qualquer programa que suporta RAW. Como já disse antes, os mais populares são os da Adobe, o Lightroom e o Photoshop.
Por precisar de edição e conversão pra um arquivo como JPEG, TIFF, PNG, etc, isso adiciona um tempo a mais no seu fluxo de trabalho.
Vou mostrar rapidamente, na prática, essas diferenças.
JPG
RAW
Conforme visto nas imagens acima, quando utilizamos o RAW conseguimos editar mais nuanças de exposição e cores que em um arquivo em JPG.
Então, o que usar, RAW ou JPEG?
Então, qual melhor RAW ou JPEG? Pra variar, depende. Na RED só fotografamos em RAW e costumamos dizer “fotografe em RAW sempre que possivel”. Porque precisamos ter o máximo que a a câmera pode oferecer, garantindo uma imagem de alta qualidade, com todas as cores e com flexibilidade tanto pra edição quanto pra correção das imagens.
Quem trabalha com eventos e precisa subir as fotos para as redes sociais ainda durante o evento, por exemplo, o RAW não é uma boa opção. Com o JPEG a imagem já está pronta, é só pegar do cartão de memória direto pro computador e mandar pra onde precisar. Assim como quando a câmera tem wifi, já transfere direto dela e tá resolvido.
Uma outra ocasião onde o JPEG pode ser melhor que o RAW é em fotografia de esportes, quando é preciso fazer disparos contínuos. Como o RAW é muito maior que o JPEG, a câmera suporta menos disparos contínuos de uma vez e isso pode fazer toda a diferença pra conseguir aquela foto perfeita do momento perfeito.
Se você fotografa por hobbie ou suas fotos não necessitam da maior qualidade possivel, o JPEG resolve o seu problema. Mas se você pretende se profissionalizar ou obter fotos com maior qualidade, começe a praticar usando o RAW.
Quer saber mais sobre produção audiovisual? Acesse nossas redes sociais!
A busca por Delivery de comidas cresceu quase 27% em 2020 consequentemente a busca por fotos de Delivery também aumentou. Então, neste post buscamos dar uma pincelada com as principais dicas de fotos para delivery que todo fotógrafo ou dono de restaurante precisa saber!
O Delivery de comida é uma forma de compras que já existe há bastante tempo, mas nos últimos 10 anos vêm se aprimorando cada vez mais. Principalmente com a chegada dos aplicativos de entrega.
Ao mesmo tempo com a pandemia, os restaurantes tiveram que se reinventar e investir pesado no Delivery para manter suas portas abertas de alguma forma.
Muitos consumidores também aderiram a esta forma de comprar refeições, tanto prontas quanto congeladas, e este é um hábito que promete continuar mesmo após a pandemia devido a sua praticidade.
Fotos para Delivery
A fotografia de gastronomia para Delivery e Cardápios tem alguns segredos que ajudam a mostrar melhor os pratos para o cliente de delivery.
Diferente das fotos de cardápio tradicionais, ou mesmo das fotos feitas para as redes sociais dos restaurantes, a fotografia de delivery precisa apresentar bem o prato, gerar o desejo de comer e não ter tantas distrações, afinal, a tela onde o cliente irá ver a foto é bem pequena. Então quanto mais elementos estiverem na cena, menor será o prato principal. Que é afinal o que queremos apresentar ao cliente neste momento.
45 graus
foto RED Produção Audiovisual para Ruaa
O ângulo de 45 graus é um ângulo coringa nas fotos de gastronomia. Ele se assemelha ao nosso olhar quando estamos sentados a mesa olhando para a refeição.
É o ângulo muito utilizado também nas fotos de cardápio tradicional impresso. Pois ajuda a inserir o espectador na cena, o convidando para a refeição apresentada e gerando o desejo.
Este ângulo não é uma regra inquebrável, mas um coringa que auxilia na apresentação dos pratos e que serve para 99% dos pratos dos restaurantes.
O prato
A atenção na montagem do prato é essencial, principalmente quando não temos uma culinarista para auxiliar nas fotos. A culinarista é a profissional especializada em embelezar os alimentos e pratos para as produções publicitárias. Mas, nem sempre é possível contar com esta profissional na equipe. Principalmente para pequenas produções.
Porém uma boa apresentação da refeição servida é imprescindível! Peça para o chef uma montagem impecável e atenção redobrada na limpeza do prato. Alguns detalhes básicos como empratar os alimentos separadamente e selecionar os alimentos mais bonitos para a foto já ajudam bastante.
É importante entender também que o dia das fotos de alimentos deve ser muito bem planejado e que os pratos montados para as fotos não serão vendidos. Pois é preciso que o fotógrafo possa mexer nos ingredientes o quanto achar necessário. E o tempo de cada foto, pode variar de cada prato.
É importante também, que as fotos sejam agendadas fora do horário de pico do restaurante, para que o chefe e a alguém da equipe da cozinha, possam estar 100% focados para este trabalho. Esta parceria alinhada fará toda a diferença no resultado final.
Burgers
foto RED Produção Audiovisual para BNB Burgers
Para as fotografias de burgers e sanduiches em geral, o interessante é posicionar a câmera de frente e descê-la um pouquinho. Se for preciso, puxe o pão de cima para trás. Com este ângulo você conseguirá mostrar melhor a carne e os complementos.
Aqui apresentar cada camada de recheio e cada ingrediente que compõe o sanduiche é essencial para que o cliente do delivery consiga entender o que irá comprar.
O ângulo mais de baixo para cima também evidencia as camadas dos sanduíches além de valorizar o ingrediente principal que é o hamburguer, seja ele de carne ou vegano.
Top View
foto RED Produção Audiovisual para Rizzo Italian Gourmet
Este ângulo de cima em 90 graus, também conhecido comoflat lay, é muito usado nas redes sociais. Neste ângulo você pode aproveitar para mostrar a variedade de pratos que o restaurante trabalha.
Além disso, também é muito usado para a capa dos restaurantes nos apps de delivery e pode ser também utilizado para o site.
Aqui além dos pratos podemos utilizar ingredientes frescos e objetos que mostrem bem a identidade do restaurante.
Podemos entendê-la como uma vitrine, por exemplo, que irá convidar aos clientes a entrar para conhecer mais sobre a sua loja.
Na RED trabalhamos com fotografia para delivery, cardápios e e-commerces de restaurantes a indústria alimentícia. Atendemos diversos clientes como o Swift, Cafés Suplicy, Fuchs indústria de alimentos e temperos, Rizzo Gastronomia, C’addoro Restaurante, Yoi Rolls and Temakis, entre outros.
Além de trabalhar com fotografia de alimentos, também trabalhamos com produção de vídeos para as redes sociais e sites, que dão água na boca e são mais uma forma incrível para dar um up no seu marketing digital com estratégia voltada para levar ainda mais clientes para o Delivery e para as lojas físicas.
Envie uma mensagem pra gente e saiba como a RED pode te ajudar nessa missão. Vamos juntos!
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Fotografia é arte? Essa pergunta é feita desde a invenção da fotografia e até hoje reaperece de tempos em tempos nas rodas de conversas e de estudos. Mas, será que a fotografia pode ser considerada uma forma de arte?
Daguerre apresentou a fotografia em 1839 para a Academia Francesa de ciências e desde então uma pergunta surgiu: Fotografia é arte?
A nova tecnologia apresentada não foi tão bem recebida pela sociedade da época, principalmente pelos principais artistas do período. As principais obras deste período eram as pinturas desde retratos de personalidades e pessoas abastadas até obras sacras encomendadas pela igreja, por exemplo.
Dentro das primeiras discussões sobre a pratica da fotografia versus as artes das pinturas, surgiu a Photographic Society of London, fundada em 1853, e foi lá que um dos defensores da fotografia afirmou que a fotografia era uma técnica literal demais para competir com as obras de arte porque era incapaz de elevar a imaginação.
Esta concepção de fotografia como ato mecânico não acabou, mas com a fotografia sendo exposta em inúmeras galerias de arte do mundo, vem diminuindo muito.
A fotografia para eternizar pessoas
As primeiras fotografias precisavam de longas exposições por isso, captar fragmentos de movimentos era uma tarefa impossível. A primeira fotografia conhecida de uma pessoa foi tirada por Daguerre com Henry Fox Talbot em 1838 em Paris.
A foto dele com o engraxate que lustrava seus sapatos precisou de 10 min de exposição, o que significa que pedestres que passavam no entorno não seriam registrados na imagem.
As imagens captadas nas fotografias era tão fiel as características das pessoas retratadas que a sociedade então logo ficou eufórica para ter seus retratos registrados pela nova técnica.
A arte inspira a fotografia
Os pioneiros da fotografia de retratos logo perceberam que os retratos, bem como as pinturas, eram construídos artificialmente. Através do posicionamento da luz e da direção da pessoa retratada.
Julia Margaret Cameron foi a primeira fotógrafa a fazer fotografias inspiradas diretamente na arte.
Ela produziu uma sériede fotografias inspiradas na arte sacra. Depois que Câmeron, muitos outros fotógrafos também se inspiraram em obras de arte para construir suas fotografias.
Foto de Júlia Margaret Cameron Resting in Hope; La Madonna Riposata, 1864
A arte inspira a fotografia, mas a fotografia inspira a arte?
Quando a fotografia deu o seu primeiro salto de popularização, no final de 1872, foi justamente quando os impressionistas começavam a trabalhar ao ar livre. Ao passo que os artistas impressionistas utilizaram a nova técnica como inspiração para aperfeiçoar sua arte.
Se inspiram na fotografia nas características como ângulos, luz e sombra, contrastes, granulação.
“Degas recorre sem preconceitos ao auxílio da fotografia, que revela aspectos ou momentos do verdadeiro que escapam à vista; como a fotografia, a pintura deve ver e tornar visíveis coisas que o olho não vê e, principalmente, fornecer uma imagem instantânea onde a vista e a mente ainda não conseguiram separar a coisa que se move do espaço onde se move.”
(ARGAN, 2004, p. 106)
A pintura “After the bath” de Degas, 1896 e a fotografia feita por ele que serviu de inspiração para o quadro.
As novas possibilidades com a fotografia digital
Com a evolução da tecnologia fotográfica, novas ferramentas foram sendo disponibilizadas para uso dos fotógrafos e com a criatividade de cada possibilitando criar trabalhos cada vez mais complexos.
A fotografia digital e os softwares de edição, permitem que a criatividade seja ainda mais explorada.
A cada ano novas ferramentas são criadas e ou aprimoradas permitindo ainda mais intervenções nas fotografias. E surgiram por exemplo as junções entre diversas artes, como nas colagens, por exemplo onde os artistas unem a fotografia digital com diversas outras técnicas de arte.
Para nós a fotografia é uma forma incrível de arte. E que está em constante transformação, acompanhando a evolução humana e das sociedades e nos permitindo tanto registrar momentos históricos e pessoais, como também expressar nosso sentimento e criatividade.
Amor pela fotografia e amor por contar boas histórias é o que nos move!
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Você já deve ter reparado naquela grade que aparece ao acessarmos a câmera do celular ou na tela da nossa câmera fotográfica. Mas, o que é a regra dos terços e o que ela tem a ver com aquela grade na tela da sua câmera ou celular? É sobre isso que vamos conversar hoje.
Assista ao nosso vídeo sobre regra dos terços na fotografiafoto RED Produção Audiovisual para a Bokker Jeans
O que é a Regra dos Terços?
A regra dos terços é uma das regras básicas de composição fotográfica. Pra quem está inciando na fotografia, ou está apenas querendo entender um pouco mais sobre o assunto e melhorar suas fotos, composição fotográfica é basicamente a organização dos elementos dentro da sua foto. E a regra dos terços é uma guia pra te ajudar a organizar os elementos de uma forma harmônica e equilibrada.
Mas, pra que ela serve?
Essa regra é usada tanto na fotografia quanto em obras de arte, arquitetura, filmes, design.
Ela consiste em dividir sua imagem em 3 partes horizontais iguais e 3 partes verticais tambem iguais, formando 9 quadrantes proporcionais e 4 pontos de intercecção.
Você já deve ter visto essa grade na tela da sua câmera ou na camera do seu celular. Se não viu, ative essa função para começar a treinar.
Tá, mas o que eu faço com isso?
Os 4 pontos de intercecção são as regiões da imagem que mais chamam a atenção dos olhos humanos, sendo assim, é neles que você vai posicionar o seu elemento principal.
Usamos tanto os pontos quanto as linhas para posicionar os elementos que queremos dar destaque (não é à toa que elas são chamadas “linhas de interesse”). Quando fotografamos pessoas, costuma-se posicionar os olhos na a linha horizontal superior.
A regra dos terços pode ser usada de diversas maneiras para melhorar suas fotos. Você pode dividir a sua imagem em 3 faixas horizontais ou 3 faixas verticais e distribuir os elementos na proporção de 2 para 1.
Exemplos práticos de como usar a Regra dos Terços
Podemos dividir nossa foto horizontalmente em 3 partes, deixando um elemento no terço de baixo e o outro nos 2 terços de cima.
Foto Banco de Imagens
Nesta imagem podemos ver claramente esta divisão, onde temos a água ocupando o terço inferior e o céu ocupando os 2 terços superiores.
Foto Banco de Imagens
Já nesta outra vemos o inverso, o céu ocupando o terço superior e a agua e a areia ocupando os terços inferiores.
Reparou que nas duas fotos temos a linha do horizonte alinhada com uma das linhas horizontais? Então, esse pode ser o ponto inicial ao pensar a composição da sua foto.
Podemos, também, fazer a divisão vertical em 3 partes, usando o mesmo raciocínio.
foto Banco de Imagens
Aqui temos nosso elemento principal ocupando o terço direito da imagem e nos outros 2 terços temos elementos complementares e um espaço de respiro na imagem.
foto: Banco de Imagens
Nesta outra imagem, temos o oposto.
Reparou que nas duas imagens os modelos estão olhando para o espaço livre da foto? Essa é uma outra dica interessante para a sua composição.
Do contrário, pode passar uma sensação claustrofóbica (mas se for intencional, tudo bem. A foto é sua, você faz o que quiser).
A regra dos terços não se limita a fazer apenas uma ou outra dessas divisões que falamos. Muito pelo contrário. Quanto mais combinamos essas divisões mas interessantes vão ficando nossas fotos.
foto Banco de Imagens
Aqui podemos ver claramente essa organização na regra dos terços. Temos a pessoa ocupando o terço direito e os outros 2 terços livres. Ao mesmo tempo temos as montanhas ocupando o terço inferior e o céu ocupando os 2 terços superiores.
Mas, a Regra dos Terços é uma lei única?
E se eu fotografar a pessoa no centro da foto, tá errado?
Não existe “certo e errado” em fotografia, e na regra dos terços também cabe foto centralizada, respeitando as devidas proporções.
Como podemos ver, a regra dos terços, apesar de básica, é uma ferramenta poderosa pra você começar a entender sobre composição fotográfica e fazer fotos mais interessantes.
Lembre-se sempre que não é uma regra fixa nem é a única regra. Encare-a como um guia e explore todas as possibilidades.
Boas fotos!
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Você gosta de fotografia e está querendo saber mais sobre o assunto? Ou você que precisa fazer os conteúdos da sua empresa e quer melhorar os resultados das suas imagens?Então esse post é pra você! Entendo os 3 pilares da fotografia você vai melhorar suas fotos e sair da dependência do modo automático da sua câmera ou celular!
Se preferir, assista ao nosso vídeo sobre os 3 Pilares da fotografia
O que são os 3 pilares da fotografia?
Os 3 pilares da fotografia são: Abertura, Velocidade e ISO. São os pilares da fotografia pois com o domínio deles você consegue realmente criar um a imagem seja foto ou vídeo em sua câmera.
Primeiro de tudo vamos falar de exposição. Exposição se refere a quantiadade de luz que entra no sensor de sua câmera.
Basicamente é o quanto sua fotos ficarão mais escuras ou mais claras.
Se a imagem ficar muito clara, está superexposta, ou seja, entrou “muita luz”. Se estiver muito escura está subexposta, ou seja, entrou “pouca luz”.
E Nós podemos controlar o quanto de luz entra no sensor mudando a Abertura, Velocidade e oISO.
Abertura
Abertura se refere a abertura do diafragma. O diafragma é um dispositivo composto por lâminas que aumentam ou diminuem a passagem de luz dentro da objetiva (lente) da câmera.
Quanto mais aberto mais luz e quanto menos aberto, menos luz.
O tamanho da abertura do diafragma é indicado em numerações f/x. Quanto maior o numero f/x, menor é a abertura da objetiva. Por exemplo, em f/22 teremos um diafragma bastante fechado, menos luz entra e mais foco em toda a cena. Enquanto em f/1.8 teremos um diafragma mais aberto, mais luz entra e menor é o ponto focal e maior é o desfoque no restante da cena.
Velocidade
A velocidade é equivalente a velocidade em que o obturador da câmera se abre e se fecha. O Obturador é reponsável por permitir a entrada de luz no sensor da câmera. Que é onde a fotografia será impressa. (é uma analogia tá! Nas câmeras digitais esta impressão é digital gravada no cartão de memória.
Bem, podemos pensar no obturador como uma cortina. Que se abre e fecha. Então quanto mais rápido ela fecha, menos luz entra e atinge o sensor. E quanto mais lento ela se fecha mais luz entra e atinge o sensor.
Ah legal, mas na prática o que isso afeta na minha foto?!
A velocidade vai afetar em sua foto se ela terá ou não o congelamento da cena.
Por exemplo. Se você está fotografando um objeto em movimento e usar alta velocidade, você irá congelar aquele movimento. E caso você use uma velocidade mais baixa, você irá captar mais momentos daquele movimento. Ou seja, vai dar uma borradinha na sua foto. Você pode usar esta função como um elemento criativo em suas fotos.
Ah, mas eu não to fotografando nada em movimento. Posso usar então velocidade baixa?
Depende!
Ao usar um tripé, ele irá ajudar a manter a sua câmera estabilizada e paradinha para não tremer. Mas, se você não estiver usando um tripé, é muito provável que a foto saia tremida.
ISO
Nas câmeras analógicas o ISO era definido pelo tipo de filme que você iria utilizar. Já nas câmeras digitais e celulares, o ISO se tornou mais uma variável que pode ser ajustada conforme a nossa necessidade.
Fotografia por RED Produção Audiovisual
O ISO equivale a sensibilidade do sensor à luz.
Ou seja, quanto maior a sensibilidade, necessito de menos luz entrando através do diafragma e do obturador para uma foto mais clara. E quanto menor a sensibilidade do ISO, maior é a quantidade de luz que precisa entrar através do nosso obturador e diafragma.
Só que… não existe almoço grátis! Quanto maior a sensibilidade do ISO, maior é granulação que terá a sua imagem.
Esses são os 3 pilares da fotografia! Entendendo como eles funcionam e como se relacionam, você poderá explorar todos os seus recursos e criar imagens incríveis!
E muito importante! quanto mais você fotografar, mais fácil ficará escolher qual a combinação que você irá utilizar para cada momento!
Boas fotos!
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Você já deve ter ouvido que uma imagem, vale mais que mil palavras, não é mesmo? Mas, será que esta frase de Confúcio, dita lá no século VI ainda se mantém atual nos dias de hoje? A resposta é: mais do que nunca! Hoje com o mundo globalizado e conectado, as imagens são ainda mais importantes para qualquer negócio. E a melhor forma de produzir imagens é com a fotografia profissional! A seguir listaremos os 6 principais motivos de por que você deve investir em fotos profissionais para sua empresa.
foto: RED Produção Audiovisual para YOI Rolls and Temakis
Como falamos acima, em um mundo globalizado e conectado, a importância das imagens é cada vez maior. A internet proporciona um alcance muito maior que lojas físicas, por exemplo, que se limitam ao público que passa ao redor dela. Com a internet a sua praça é o mundo inteiro! E as imagens são uma linguagem universal. Assim você consegue explorar ainda melhor todo esse potencial de alcance.
Segundo uma pesquisa dos estúdios Neomam, apenas um décimo de segundo é o suficiente para você entender uma cena visual. As pessoas lembram 10% do que ouvem, 20% do que leem e 80% do que veem.
Fotografia profissional aumenta o valor de sua empresa
A fotografia profissional te ajuda a aumentar o valor da sua empresa pois ela te auxilia no branding. Uma imagem de marca bem definida, com estratégias não se resumem só a um ótimo logo. As fotografia ainda mais também são parte importantíssima nessa missão. Elas te ajudam a contar a história da sua marca e criar conexão com seu público.
Com a facilidade de produção de imagens hoje, afinal qualquer pessoa possui um celular com uma câmera fotográfica, a melhor forma de se diferenciar é com a fotografia profissional.
Uma fotografia profissional é a primeira impressão que a sua empresa terá por parte de seus clientes. E igualmente fará toda a diferença em como sua marca é percebida. Se é ou não confiável. Se possui bons produtos. Etc.
82% dos investidores dizem que a força da marca e o reconhecimento do nome são fatores cada vez mais importantes para orientar suas decisões de investimento.
Bem como apresentar uma marca consistentemente pode aumentar a receita em uma média de 23%.
Fotografia profissional agrega valor ao seu produto
Fotos profissionais auxiliam na jornada de compra do cliente. Conforme pesquisa realizada pelo customer thermometer 65% dos participantes informaram ter criado uma conexão com a marca por ela ter auxiliado a solucionar seus problemas ou atendido a seus interesses. Uma fotografia de produto bem realizada pode ajudar a quebrar paradigmas de mercado. Principalmente nas campanhas de publicidade on ou offline.
Com fotografias de produtos bem feitas, você consegue agregar ainda mais valor a seu produto. Por exemplo: você trabalha com produtos de decoração que o seu concorrente também vende. Como você se diferenciará dele? Fotografar seus produtos com stills e-commerce de alta qualidade e ainda fazer fotos dos produtos ambientadas com sugestões de composição, poderão ser o diferencial que faltava para a decisão final e compra do seu cliente!
Foto: RED Produção Audiovisual para Theodora Home
Fotografia profissional te torna mais conhecido
As campanhas de marketing com fotografias profissionais já são antigas conhecidas da grande maioria das empresas. E ainda geram ótimos resultados. Mas, você sabia que hoje em dia você tem ainda mais possibilidades de tornar sua empresa mais conhecida pelo público?!
As redes sociais estão presentes em 88% da população brasileira. Então, por que não aproveitar essa oportunidade?! As redes sociais são altamente visuais. E produzir fotografia profissional focada para elas é uma estratégia de marketing de conteúdo que tem ajudado marcas a se tornarem mais conhecidas de seu público.
foto: RED Produção Audiovisual para Grupo Brasanitas
Melhora seu SEO
Fotos profissionais são uma fonte adicional de tráfego. Ao passo que em 2013, o Google anunciou uma mudança no sistema do Google Imagens, implementando um botão de “Ver imagem”. Se o usuário clicasse ali, era direcionado à URL da imagem em questão, não precisando visitar seu site de origem.
Posteriormente, nos meses seguintes dessa mudança, o tráfego geral de visitas pelo Google Imagem caiu muito. Porém, em fevereiro desse ano, a empresa anunciou uma nova mudança que revertia a situação: agora não há mais botão “Ver imagem”, o que obriga os usuários a acessar os sites para encontrar a mídia em tamanho completo. O resultado? Um aumento geral de 37% de acessos pelo Google Imagens. Impressionante, não é mesmo?
Além disso, utilizar fotografia profissional em seu site e blog, ajudam a viralizar seu conteúdo. Por exemplo: posts com imagens costumam ter 650% mais engajamento do que artigos apenas com palavras.
Economia e maior retorno do investimento
Contratar um fotografo profissional para realizar suas fotos, é uma garantia de economia e melhor retorno de investimento. Ah, mas fotografia profissional é cara! Experimente contratar um não profissional para este trabalho! Mesmo que seu investimento inicial pareça ser mais baixo, muito provavelmente as fotografia entregues não lhe trarão o retorno em branding e confiabilidade que uma fotografia profissional traria. Além disso, um fotografo não especializado, não saberá qual o melhor tipo de iluminação, ângulos e demais propriedades que aquela foto precisa ter para realizar a função desejada. Por exemplo: você sabia que retratos corporativos possuem uma linguagem com ângulos e demais características específicas para passar maior autoridade profissional?
Então, contratar um fotógrafo profissional para fazer suas fotos é um investimento. Que deve estar listado desde o escopo inicial do projeto. Assim você terá muito mais economia, pois não precisará refazer um trabalho mal feito e terá muito mais retorno com o dinheiro investido.
Contar histórias com imagens é a nossa missão. E portanto estamos sempre em busca da melhor forma de contar estas histórias. Com linguagem criativa e autêntica. Gerando conexões reais. Envie uma mensagem pra gente e vamos juntos!
A primeira fotografia clicada data de 1826 de autoria do francês Joseph Nicéphore Niépce. No entanto, não podemos chamá-lo de criador da fotografia. Pois, a criação da fotografia só foi possível devido a diversas descobertas feitas por químicos e físicos, até a sua primeira realização. Mas, isso é um assunto para um novo post. Agora vamos traçar uma linha com a evolução das câmeras fotográficas do século XIX aos dias de hoje.
As primeiras câmeras fotográficas
O conceito de fotografia já existe desde o século V a.C. mas, foi apenas no século XI que a arte de reproduzir imagens nasceu.
Foi um cientista iraquiano utilizou uma tenda escura com um buraco de alfinete para poder projetaras imagens. Mesmo assim a câmera ainda não era capaz de gravar estas imagens. Além disso, as imagens estavam de cabeça para baixo. Porém , era possível utilizá-las para criar desenhos precisos de objetos reais.
E então, somente no século XVII que a câmera obscura se tronou pequena o suficiente para ser portátil, como também ganhou lentes para focalizar a luz.
As primeiras imagens realmente registradas por uma câmera fotográfica
A fotografia da mesma forma como conhecemos hoje, iniciou em 1830 na França com Joseph Nicéphore Niépce. Joseph usou uma câmera obscura portátil com uma placa de estanho revestida com betume para tentar gravar a imagem ao mesmo tempo esta era progetada através da câmera.
Este sucesso levou a uma série de experimentos e a fotografia progrediu muito rapidamente. Simultaneamente em meados do século XIX daguerreótipos, placas de emulsão e placas úmidas foram desenvolvidas.
Daguerreótipos
Percursor do cinema moderno, os Daguereótipos foram antes de tudo uma colab entre Niépce e Louis Daguerre.
Esta placa de cobre revestida com prata e exposta ao vapor de iodo antes de ser exposta à luz, foi em suma um marco para a fotografia.
Para gravar a imagem na placa, os primeiros daguerreótipos tiveram que ser expostos à luz por até 15 minutos.
Este método se tornou muito popular. Por fim, sendo substituído apenas em 1850 pelas placas de emulsão.
1839, Daguerreótipo: o primeiro equipamento fotográfico criado em escala comercial.
Placas de Emulsão
As placas de emulsão ganharam espaço por serem mais baratas que os Daguerreótipos assim como possuírem um tempo muito menor de exposição para a gravação da imagem, que agora era de apenas 3 minutos. Também nesta época, buscando a melhora do foco, adicionaram os foles às câmeras foco.
O menor tempo de exposição tornou as placas de emulsão mais adequadas para a produção de retratos, que até então era a fotografia mais realizada na época. Muitas fotos da guerra civil americana foram produzidos com as placas úmidas.
Estas placas úmidas usavam um processo de emulsão chamado de processo de colódio.
Dois tipos comuns de placas de emulsão são o ambrótipo e o tipo estanho. Os ambrótipos usavam uma placa de vidro em vvez da polaca de cobre dos Daguerreótipos. Por outro lado os tipos de lata usavam as placas de estanho.
1860, Sutton Panoramic: foi a primeira câmera a fazer fotos panorâmicas através de uma lente grande angular, preenchida com água.
O salto seco
Na década de 1870 a fotografia deu outro grande salto com Richard Maddox. Ele aprimorou a invenção anterior para fazer gelatinas secas que eram praticamente iguais às placas úmidas em velocidade e qualidade.
As placas secas agora podem ser armazenadas ao invés de serem criadas apenas quando necessárias. Gerando muito mais liberdade aos fotográfos. Este mesmo processo também permitiu a criação de câmeras menores, que podem ser seguradas com as mãos.
Conforme os tempos de exposição diminuiram, a primeira câmera com obturados mecânico foi desenvolvida.
Câmeras fotográficas para todos
Anteriormente a fotografia era apenas para profissionais e os muito ricos, até que George Eastman abriu uma empresa e a batizou de Kodak na década de 1880.
Foi então que Eastman criou um filme em rolo flexível que não exigia mais a troca constante das placas sólidas. Isso permitiu que ele desenvolvesse uma câmera box autônoma que continha 100 exposições de filmes. A câmera tinha uma pequena lente única sem ajuste de foco.
1888, Kodak nº 1: primeira câmera a utilizar filme de rolo, destinada ao fotógrafo amador
O consumidor após tirar as fotos envia a câmera de volta para a fábrica para que o filme seja revelado e as impressões sejam feitas, da mesma forma que as modernas câmeras descartáveis dos anos 1980. Esta foi a primeira câmera barata o suficiente para uma pessoa comum.
O filme ainda era grande em comparação com o filme de 35 mm de hoje. Foi só depois, no final da década de 1940 que o filme de 35 mm se tornou barato o suficiente para ser usado pela maioria dos consumidores.
Retratos da Guerra
Foi por volta de 1930 que Henri-Cartier Bresson e outros fotógrafos usaram câmeras com filmes de 35mm para captar os momentos cotidianos, ao invés dos retratos encenados.
1913, Ur-Leica: primeiro protótipo de câmera 35 milímetros, projetada por Oskar Barnack.
Após o início da primeira Guerra Mundial, muitos fotógrafos então também adotaram este estilo, que foi chamado de fotojornalismo.
Os retratos dos soldados da primeira Guerra Mundial deram lugar às imagens gráficas e realistas da Segunda Guerra e suas consequências. Registratrando os horrores da guerra e ajudando a contar a história com imagens. Além disso moldando a cara da fotografia para sempre.
A mágica dos instantâneos
Ao passo em que as câmeras de filmes 35mm setornaram populares. a Polaroid lançou o modelo 95. Este modelo usava um processo químico secreto para revelar o filme diretamente na câmera. E em menos de um minuto!
1947, Polaroid Model 95: primeira câmera instantânea com filme, da história, projetada por Edwin Land.
O novidade chamou a atenção do público mas, ainda era muito cara para a população em geral. Mas, já em 1960 a Polaroid havia invadido o mercado com diversos modelos e mais acessíveis, se tornando muito popular.
Em 2008, a Polaroid parou de fazer seu famoso filme instantâneo e levou seus segredos com eles. Muitos grupos como The Impossible Project e Lomography tentaram reviver o filme instantâneo com sucesso limitado.
Maior controle de imagem
Ainda na década de 1950, a Asahi (que mais tarde se tornou Pentax) lançou o Asahiflex e a Nikon lançou sua câmera Nikon F. Ambas eram câmeras do tipo SLR e a Nikon F permitia lentes intercambiáveis e outros acessórios.
As câmeras SLR – Single Lens Reflex, dominaram o mercado de câmeras fotográficas durante 30 anos e muitas melhorias foram introduzidas neste tempo.
1976, Pentax K1000: SLR fabricada por mais de 20 anos e muito utilizada por estudantes de fotografia.
As câmeras fotográficas inteligentes
No final dos anos 1970 e 1980 surgiram as câmeras automáticas. Com elas era possível o fotógrafo ter uma imagem perfeita sem precisar regular a exposição, a velocidade ou o foco. A Câmera fazia tudo isso por você.
Era preciso apenas apontar e pronto! Com isso estas câmeras ficaram conhecidas como: Point and Shoot. Em uma tradução livre, apontar e disparar.
As câmeras automáticas se tornaram extremamente populares, até hoje. Mas, sabemos que mesmo com essa “ajuda”, muitos fotógrafos, tanto profissionais como amadores, preferem regular manualmente para manter controle de todos os recursos para gerar a melhor imagem.
1983, Canon T50: a primeira câmera SLR automática.
A era das câmeras digitais
Nas décadas de 1980 e 1990, vários fabricantes trabalharam em câmeras que armazenavam imagens eletronicamente. A primeira delas foram câmeras automáticas que usavam mídia digital ao em vez de filme.
Em 1991, a Kodak havia produzido a primeira câmera digital avançada o suficiente para ser usada com sucesso por profissionais. Outros fabricantes seguiram rapidamente e hoje Canon, Nikon, Pentax e outros fabricantes oferecem câmeras SLR digitais avançadas as chamadas DSLR.
1991, Kodak DCS 100: a primeira câmera SLR digital.
Mesmo a câmera point-and-shoot mais básica agora tira imagens de qualidade superior do que a placa de estanho da Niépce. Já os smartphones, por exemplo, podem facilmente tirar uma fotografia em altíssima qualidade.
E assim a evolução da tecnologia vai influenciado a produção fotográfica. Hoje já estão chegando no mercado as câmeras Mirrorless. Câmeras que não utilizam mais o sistema de espelhos.
Por isso é tão importante nos manter em constante movimento e buscando sempre melhorar nossa técnica fotográfica e se atualizar em nosso conhecimento. Sem jamais esquecer a história que nos permitiu chegar aonde estamos.
Para ver mais câmeras fotográficas e curiosidades acesse o post de onde retiramos estes achados fantásticos!
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Os empreendedores são conhecidos por sua mentalidade “faça você mesmo”, mas quando se trata de fotografia promocional, fazer você mesmo pode não ser o melhor. Quer seja para o seu site, outdoors, materiais impressos ou mídia social, a fotografia atraente e profissional fará com que sua empresa pareça mais confiável.
Infelizmente, durante a fase de abertura do negócio, as despesas envolvidas na contratação de um fotógrafo profissional parecem uma das mais dispensáveis da lista. É muito fácil cair na armadilha de usar banco de imagens ou até mesmo tentar realizar a tarefa sozinho. De acordo com a fotógrafa que mora em Vancouver, Lindsey Donovan, a fotografia profissional é fundamental para o crescimento de sua marca desde o início.
“Em última análise, você é a sua marca. Ter imagens profissionais reflete a essência de seus produtos e serviços ”, explicou Lindsey. “É o velho ditado,‘ olhar é atraente para comprar ’e diz aos clientes em potencial que você está operando com um nível de profissionalismo e dedicação à qualidade.”
Aqui estão 6 razões pelas quais você deve investir em fotografia profissional para sua pequena empresa.
foto RED Produção Audiovisual para Avadore
Fotografia profissional é mais profissional
Logo de cara, a fotografia profissional e personalizada apresenta a você a oportunidade de obter uma vantagem sobre seus concorrentes. Projetos de fotos claros e criativos demonstram a credibilidade de sua empresa e resultarão em clientes que confiam em sua marca como autêntica e que desejam apoiar.
“Como empresário, sua presença na mídia social, site e outros materiais de marketing são a primeira impressão que um cliente potencial tem de você e de sua empresa. Freqüentemente, é a primeira coisa a acontecer ao elaborar um orçamento, mas é a essência de uma empresa ”, disse Lindsey.
Colocando seu melhor pé em frente
As fotos que você usa em seu material de marketing representam sua empresa tanto quanto sua equipe ou os produtos e serviços que você oferece. Fotos amadoras de baixa qualidade refletem mal em uma empresa. Afinal, se você está economizando na fotografia, o que mais você está economizando? Qualquer pessoa com um interesse passageiro em marketing dirá que o conteúdo é rei. Com o surgimento do marketing digital, as linguagens visuais se tornaram o principal meio de comunicação entre empresas e clientes, e sua empresa não é diferente
Fotografia é extremamente compartilhável
Os benefícios de uma comunidade de mídia social engajada que compartilha, gosta e retuíta seu conteúdo são impossíveis de exagerar. Exibir fotos tiradas profissionalmente junto com suas postagens sociais os torna muito mais propensos a se envolverem com o público desejado, aumentando sua marca e alcançando mais clientes em potencial de forma orgânica.
Foto RED Produção Audiovisual para Pimpolho
Menos Aborrecimento
Decidir o que você deseja transmitir por meio de sua fotografia e como fazer isso pode parecer uma tarefa difícil. Felizmente, fotógrafos profissionais geralmente ficam mais do que felizes em assumir a logística do processo criativo, pois sabem o que precisam fazer para garantir que seus desejos e necessidades sejam atendidos. Além de ter que assumir as rédeas logísticas, usar um fotógrafo profissional significa que você obtém suas habilidades, bem como iluminação, equipamento, edição e retoque. É uma solução simples que vale o custo inicial. Para garantir que você obtenha os resultados que deseja, Lindsey tem mais uma dica:
“É importante fazer sua pesquisa ao contratar um fotógrafo profissional. Você deve certificar-se de que seu estilo de imagem se alinhe com a sensação de sua empresa e marca. ”
As fotos profissionais são econômicas
Mencionamos anteriormente como pode ser fácil para os proprietários de pequenas empresas dispensar a fotografia profissional por causa dos custos iniciais. Mas, e se disséssemos que isso pode se tornar um dos aspectos mais econômicos do seu negócio? Ter um cache de fotos tiradas profissionalmente pode criar publicidade gratuita para sua empresa e ter o benefício adicional de construir um reconhecimento efetivo da marca.
Contar histórias com imagens
Um dos aspectos mais importantes de estabelecer uma marca atraente é a capacidade de transmitir claramente quem e o que é o seu negócio, enquanto oferece aos seus clientes algo que é imediatamente reconhecível como desejável. A fotografia profissional permite que você conte essa história sem dizer uma palavra.
Compartilhamos estas dicas originais em inglês do site Small Business Britsh Columbia, do Canadá. Mas, as dic as também valem para os pequenos negócios aqui no Brasil.
Quer saber mais como a fotografia profissional pode ajudar no crescimento do seu negócio? Envie uma mensagem pra gente e vamos juntos!
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A fotografia de moda é uma das categorias de fotografia mais famosas da atualidade. Mas, você sabe quais são os estilos dentro desta categoria e como ela surgiu? É sobre isso e muito mais que falaremos neste post. Boa leitura.
Assista ao vídeo sobre os 5 principais estilos de Fotografia de Moda
Como tudo começou?
A fotografia de moda é um estilo de fotografia que está presente desde 1880, ao passo que as revistas de moda começaram a utilizar fotografias ao invés das tradicionais ilustrações, para as capas e matérias.
O Barão Adolf de Mayer é frequentemente considerado um dos precursores, tendo fotografado para a Vogue no início do século XX.
Ao longo da história, as maisons de alta costura foram perdendo espaço para o pret a porter e muito mais marcas de moda foram surgindo mundo afora.
Do mesmo modo que a coimpetição para atrair a atenção dos consumidores aumentou, diferentes formas de propaganda vêm sendo utilizadas.
Campanha de moda
A fotografia de moda para Campanhas geralmente é feita com o intuito de contar a história daquela coleção. Mostrar o conceito por trás das peças. Contar a história da marca, e como ela chegou até ali. Bem como conectar ao lifestyle da marca e dos clientes.
Este é um trabalho mais conceitual. Dirigimos a modelo em poses mais trabalhadas. E as fotos poderão ter ângulos e iluminação diversos, conforme o briefing e o conceito do projeto. Por isso, este é um trabalho onde menos fotos serão produzidas em cada diária de fotos e seu custo também é diferenciado.
Sua veiculação pode ser somente online ou Omnichanel.
RED Produção Audiovisual para Bokker Jeans
Look Book
A fotografia de moda para o look book é feita pensando em mostrar toda a coleção. Apresentar os produtos. Quais as variantes de cores, caimento, material sobretudo as demais informações técnicas e comerciais.
O look book pode ser feito assim também como em formato de book técnico, onde todas as informações técnicas sobre os produtos serão inseridas ali como referência, composição, preço, materiais, acabamentos, medidas, etc.
Assim como as poses para este estilo de foto são mais contidas. E a padronização da cena da foto também é importante. Afinal, aqui o foco é mostrar o produto. Esta produção é uma produção onde conseguimos clicar um número muito maior de looks por diária, que em uma campanha, por exemplo.
RED Produção Audiovisual para Blowbell Men’s
E-commerce
As fotos com modelo para e-commerce, são feitas em formato parecido com o look book, por outro lado, elas também tem suas especificações. As fotos para e-commerce, geralmente são feitas em fundo branco 100%, com poses simples e as peças bem arrumadas na modelo. Podendo assim também seguir o os padrões para vendas em Market Places.
Neste tipo de produção, conseguimos clicar uma média de 200 produtos em um único dia. A depender do estilo das peças e quantidade de modelos fotografados, por exemplo.
Criar um padrão próprio para o seu e-commerce também é um recurso criativo que pode ser utilizado. Gerando ainda mais identidade de marca e diferenciação dos concorrentes.
Redes Sociais
As fotos produzidas para as redes sociais, são fotos que devem contar histórias. Afinal elas ilustrarão postagens. É preciso pensar nessa história ao fazer a pré produção deste ensaio e o que cada cena irá dizer. Assim, conseguimos fazer um trabalho mais assertivo e que gere maior engajamento e resultados!
A quantidade de fotos neste estilo depende muito mais da história que contaremos que a quantidade de produtos em sí, por exemplo.
Este projeto possui uma pré produção muito importante, tanto quanto a pré produção de campanhas, por exemplo.
RED Produção Audiovisual para Pimpolho
Life Style
A fotografia de moda estilo lifestyle, ficou muito conhecida na moda, como as fotos das influencers e celebridades quando estavam andando por alguma semana de moda ou evento importante por ai. Mas o estilo fez tanto sucesso, que as marcas resolverem implementa-lo em suas produções levando as influencers ou mesmo modelos para cenas mais cotidianas como um passeio pelas ruas de uma cidade, por exemplo.
RED Produção Audiovisual para Davene
Aqui também o número de looks fotografados irá depender do mood das fotos. De como contaremos esta história. Quantas modelos irão participar do shooting. Qual o estilo de roupa. Qual locação, etc.
Fotografia de moda profissional
A RED produção trabalha com profissionais especializados em fotografia de moda e possui serviço de produção completa com produção executiva, fotografia, fashion film ou making of, stylist, beauty artist, edição de imagem e tudo mais que a sua produção precisar.
Envie uma mensagem com seus contatos que retornaremos com as melhores soluções para mostrar sua coleção com a qualidade e criatividade que ela merece. #vemcomRED
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